Das Publikum erwartet die gewöhnliche Riverdance-Nummer, aber man muss die Tänzer in Schwarz beobachten

Mär 15, 2021

Die meisten Menschen haben zumindest schon einmal von Stepptanz oder Irish Dance gehört, wenn sie es nicht sogar schon einmal gesehen haben. Viele wissen wahrscheinlich nicht einmal, dass diese beiden Tanzarten eigentlich eigenständige Genres sind und nicht einfach das Gleiche. Einer der Gründe dafür ist die weltberühmte Bühnenshow "Riverdance", die seit ihrer Entstehung im Jahr 1994 die Wertschätzung für Stepptanz und Irish Dance auf der ganzen Welt verbreitete.

Rhythmische Stepptanzroutinen haben seit den experimentell-perkussiven Tänzen von Riverdance einen überzeugenden neuen Höhepunkt erreicht. Die legendäre Formation demonstriert dank fantastisch schneller Fußarbeit die unglaubliche Hörbarkeit komplexer Jigs der alten Schule. Traditionelle Stepptanzstile werden dieser dekadenten, genreübergreifenden Darbietung auf der Bühne niemals das Wasser reichen können.

Riverdance hat die retro-europäische Handwerkskunst über die Jahre hinweg mutig perfektioniert. Die kultige Tanzshow liefert seit mehr als zwei Jahrzehnten fesselnde Performances, und der Name der Gruppe ist im Laufe der Zeit sogar zu einem Synonym für die gesamte Kunst geworden.

Allerdings wurden viele weitere wunderbare Künstler und Tänzer von dieser Welle des Ruhmes inspiriert. Bereite Dich darauf vor, einen Blick auf ein furchtloses Folk-Phänomen von kompliziert getimten Steptanz-Choreographien zu werfen. In dem Video aus dem Jahr 2011 zeigen die professionellen Tänzerinnen und Tänzer eine gekonnte Präzision, die sich mit purer, roher Energie und schöner Gelassenheit paart. Das Video zeigt sowohl den klassischen irischen Stepptanz als auch das modernere Äquivalent des Stepptanzes und verdeutlicht so die Unterschiede zwischen den beiden Stilen und ihre gemeinsame Kunstfertigkeit. Durch speziell modifizierte Metallschuhe kommt diese faszinierende Vorführung besonders gut zur Geltung.

Zwei Tanzarten verschmelzen zu einer

Während Irish Dance und Stepptanz eigentlich zwei völlig unterschiedliche Bereiche des Tanzes sind, ist die Grenze zwischen diesen Kategorien im Laufe der Jahre immer mehr verschwommen. Sie teilen beide die einfachen Ursprünge, die mit der Arbeiterklasse in Verbindung gebracht werden, und das Genre wurde für seine universelle Zugänglichkeit unter den sogenannten "Commoners" geschätzt. Der Riverdance hat einen rebellischen Throwback mit extremer kultureller Bedeutung kultiviert, indem er Prunk und Protz zu Gunsten des reinen Talents meidet. Ein elitärer Hintergrund ist mit jeder perfekten Bewegung offensichtlich, und ihr umfangreiches Trainingsprogramm zahlt sich wirklich mit wilden Kunststücken der Füße aus.

Eine heftige neue Ära der auditiven Unterhaltung

Bei Stepptanzveranstaltungen auf höchstem Niveau wird dem Publikum eine Dosis charismatischer Bewegungen geboten, die durch außergewöhnliche Ausdauer und Durchhaltevermögen unterstützt werden. Dieser spannende Bereich hat in den letzten zwei Jahrhunderten ein enormes Publikumsinteresse erfahren, so dass überall auf dem Planeten beeindruckende Variationen entstanden sind. Klassische Acts haben das auffällige Konzept geschickt für ihre Kompositionen adaptiert, und Jazzer haben clevere, synkopierte Rhythmen in ihre Performances integriert. Außerdem haben postmoderne Innovatoren mit verblüffenden mathematischen Variationen experimentiert, die den Tanz mit einbeziehen. In der Zwischenzeit hat der Broadway die Kernmechanismen der Form verfeinert, um weit verbreitete Faszination zu erlangen. Viele Theatergesellschaften haben heutzutage sogar ihre eigenen stolzen Stepptanz-Abteilungen.

Die genauen Ursprünge des Stepptanzes sind unter Historikern umstritten, aber der beeindruckende Tanzstil ist auf traurige Weise mit der dunkleren Vergangenheit der USA verbunden. Wie Britannica erklärt, ist Stepptanz ein US-amerikanischer Tanzstil, der zuerst während der Zeit der Sklaverei an Bedeutung gewann.

Die Herkunft des Stepptanzes geht auf zwei verschiedene Arten von Stepptänzen zurück: hauptsächlich westafrikanische Stepptänze, die von den unglücklichen Sklaven auf den Plantagen im Süden getanzt wurden. Und den irischen Steptanz, der höchstwahrscheinlich mit irischen Einwanderern in die USA kam, die oft als Dienstboten auf denselben Plantagen arbeiteten. Viele Historiker glauben, dass sich hier die beiden Tanzstile zum ersten Mal trafen und zu dem heute bekannten amerikanischen Stil des Stepptanzes verschmolzen.
Andere Forscher behaupten, dass sich der Stepptanz erst etwas später entwickelte, in städtischen Umgebungen wie New York, wo sich die beiden ethnischen Minderheiten trafen und vermischten.

Die tiefgreifenden Folgen eines erschütternden amerikanischen Erbes

Wie auch immer es zustande kam, im frühen 19. Jahrhundert begann der Stepptanz in den USA an Bedeutung zu gewinnen - zunächst als Teil einer rassistischen Unterhaltung wie Minstrel Shows, die Blackface-Darsteller zeigten und die schwarze Kultur für Comedy-Zwecke nutzten, und später als Teil von Vaudeville Aufführungen, die ihren Ursprung in Frankreich hatten, aber in den USA an Popularität gewannen. Es wurde zusammen mit Jazz populär und wird oft mit diesem ikonischen Musikgenre verbunden. Aufgrund der diskriminierenden Zwei-Farben-Regel, waren Solo-Acts für ethnische Minderheiten verboten. Einer der berühmtesten Tänzer des frühen Stepptanzes war Bill Robinson, der erste schwarze amerikanische Darsteller, der eine gemischtrassige Broadway-Produktion anführte und einer der ersten schwarzen Darsteller, der solo tanzte und damit half, die Zwei-Farben-Regel zu überwinden. Sein Geburtstag wurde später zum US-amerikanischen National Tap Dance Day.

Während der Stepptanz vom Stil her dem irischen Stepptanz ähnlich ist, gibt es deutliche Unterschiede.

Beim Stepptanz bewegt sich der ganze Körper; die Arme und der Oberkörper der Tänzerinnen und Tänzer werden in der Regel Teil der Performance und dienen dem Ausdruck des Tanzes. Im Gegensatz dazu hat der irische Stepptanz einen sehr steifen Oberkörper, der sich im Idealfall gar nicht bewegt. Lediglich die Füße der Tänzerinnen und Tänzer wippen und schreiten zur Musik mit, was den Tänzerinnen und Tänzern den typischen "schwebenden" Look verleiht. Ein weiterer Unterschied ist, dass es beim irischen Steptanz zwei Formen gibt, eine mit den bekannten metallbesohlten Schuhen und eine mit weich besohlten Slippern, ähnlich wie bei Ballettschuhen, die fast gar keine Geräusche machen. Die Percussion, die für die Aufführung benötigt wird, wird dann von irischen Trommeln, oder Bodhráin, ergänzt.

Dieses Video hier zeigt einen wunderbaren Seite-an-Seite-Vergleich zwischen diesen beiden Arten von Tanz. Die Performance beginnt mit beruhigender Jazzmusik und zwei Tänzern, die traditionelle Stepptanzstücke aufführen. In Kombination mit der dunklen, urbanen Kulisse der Bühne werden die Zuschauer in die armen, heruntergekommenen Teile größerer Städte versetzt.
Während die beiden Stepptänzer ihre flotte Fußarbeit präsentieren, betritt eine Gruppe irischer Tänzer die Bühne von der Seite und schaut neugierig zu. Scheinbar inspiriert von dem, was sie sehen, beginnen sie schnell mit einer Reihe von traditionellen irischen Stepptanzschritten, begleitet von einer Fiedel.

Während beide Gruppen von Tänzern zunächst versuchen, den anderen zu beeindrucken, entwickelt sich die Performance bald zu einer kooperativen Tanz-Extravaganz. Die Tänzerinnen und Tänzer wiederholen die Bewegungen des jeweils anderen und zeigen deutlich, wie sich die beiden Tanzstile im Laufe der Jahre gegenseitig beeinflusst haben. Am Ende ergibt sich eine wunderschöne Show in der Mischung!

Für alle, die die ultimative Konvergenz von altertümlicher Kunst und zeitgenössischem Flair erleben wollen, reicht ein kurzer Blick auf diesen umwerfenden Clip. Um einen besonderen Leckerbissen zu bekommen, beobachte einfach die Jungs in Schwarz. Ihr talentierter Stepptanz wird Dich sicher beeindrucken! Sobald Du Dich an diesem Video sattgesehen hast, solltest Du es an alle anderen Tanzbegeisterten unter deinen Freunden weitergeben.